古斯塔夫·克里姆特（1862－1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。他的作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。他认为“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”。这或许是他之所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的原因吧。

克里姆特的绘画具有强烈的装饰色彩，但非常和谐。人体扭曲、修长、变形，呈现轻微颓废与轻微造作的美感。除面部和裸露的身体，人物服饰以及整个画作的背景都被满满填充进抽象的几何图案。整个画面弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘主义气息。可是在绚烂的表相下，又总能窥见画中人的愁闷、悲伤、缄默与绝望。

克里姆特画作的另一特色是画中主角绝大多数都是女人，主题则为“爱”、“性”、“生”、“死”，生命轮回。

因为他的绘画题材，他被人称为“情色画家”，克里姆特沉迷于女性的曲线，在他的这些画中女性往往蜷缩着身体，张开双腿或者裸露着臀部，有的全裸，有的半遮半掩，有的甚至在自慰。

梅森斯说：“这些女孩大都处在一种内部的平静当中。毫无疑问，克里姆特深深地为这些模特着迷。但是这其中丝毫没有偷窥者的感觉，画家和模特之间存在真正的交流。”也许，在很大一种程度上，看他的这些女性绘画我们才可以看到一个真正的克里姆特，他的所想所要所追求，“这些画是克里姆特真正为自己而画，人们往往只关注那些为公众或者私人订购所作的画。只有画着这些裸女画时他是完全自由的，只看到了自己和他的模特。”“克里姆特的画面具有超凡的美感，人们几乎是本能地感到美好。”艺术批评家理查德·柯克如此解读克里姆特的画面，然而他的作品并非仅仅是感官美好的肤浅画作。