油画是绘画颜料绑定在油的过程。
油画颜料可以由艺术家进行或美术用品商店购买。 在油漆中使用的共同油亚麻籽油，罂粟籽油，核桃油和红花油。 不同的油允许不同的干燥时间，如果油漆含有树脂，你会得到一个光泽。 油油漆在艺术家珍贵因为较长的干燥时间允许艺术家操纵涂料在以后的时间。 你开始使用25油画技巧之前， 学会释放你的艺术创造力通过发现和发展自己的个人的创造力，并根据自己的长处和兴趣的视觉表达。
在你开始画，请确保您有正确的耗材。
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油画布
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画架（你也可以躺在桌子上你的画布平）
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石膏/丙烯颜料（要准备好你的画布）
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调色板
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油画颜料
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不同尺寸的画笔
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调色刀
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油漆稀释剂，松节油，或亚麻籽油
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抹布或纸巾
你应该掌握25油画技巧
1）通过以下的物体的轮廓阻断颜色。块中，用稀笔触颜色。 这允许您定义对象的边缘，而无需使用较厚的油漆。 关键是要勾画出对象的边缘具有相同的颜色将要在其内部使用。
2）即时背景。你可以使用一个背景画作为绘画的基础。 使用小中风应用稀释的涂料。 草图或绘制在瞬间背景这一基本颜色。
3）透明性。当显示在绘画对象的透明度，适用不透明的颜色上的透明色的顶部。
4）使用层。
油画让艺术家能够完全油漆过并完全覆盖其它涂料的层，只要它们是干的。 如果您计划使用多个图层，开始与油漆的颜色更轻更薄的层。 慢慢地用自己的方式对厚层和较暗的颜色。
5）加强色彩。稀释油漆的不同阶段创建对比度，这将加剧的颜色。 同一颜色的不同浓度可以用来更好地定义的形式。 使用这种技术时，离开的背景色为止。 背景的稀释表面对比与对象的致密表面。
6）对比色。对比的颜色在片来创建立体感。
7）白色油漆，在单色主题，你可以通过强调白色色调补充血容量和救济。 要做到这一点，使用白色涂料在厚厚的基本颜色。 不要过度刷了白漆到对象。 的刷痕和色调应该很容易看到。
8）明暗对比，明暗对比的是最古老的油画技巧将卷的对象之一。 它集中于轻的整个对象物的表面，通过光及暗反衬的运动。 使用这种技术时，阴影应完全黑色的，它最好是使用一个中性的背景色。 了解更多关于明暗对比的著名作品有这门艺术史课程文艺复兴到20世纪的艺术。
9）笔触的价值。笔触也可以定义一个物体的体积和形状。 用你的刷像使用铅笔。 适用于不同颜色的油漆就像你使用彩色铅笔。
10）木炭线，用木炭线的对象之后，以加强它的形状，并给它的尺寸。
11）饱和的颜色。使用饱和的颜色是最直接的方式来增加形式和体积。 要使用这种技术，饱和尽可能在没有被照射的对象的区域的颜色。
12）刷涂行程大小，不同大小的笔触，可用于定义和区分架，群众，目的和绘画的不同区域。 尝试使用较长的笔触，短刺戳，甚至小点试验。 一般来说，较小的笔触将表示对象在前台接近。
13）混合涂料违规行为。 留下彩色的条纹在您的油漆混合添加文本效果，你的画。 这些违规行为可以添加感兴趣的你的作品。
14）树叶。当画树叶，你的笔触可以代表叶。 通过添加更多或更少的稀释油漆改变叶子的色调。 了解更多关于绘画的枝叶与此普莱因空气（画室外）绘画课程。
15）点画。对于印象派的期待您的画，尝试用点 画了这种技术。 这包括涂抹少量的涂料系统整个画布实现了均匀和连续的纹理。
16）非正式的笔触。尝试使用正规的笔触不遵循一个模式，并在不同的方向上运行。 这招应该涵盖色液束在画布上。 这种技术可用于既厚和稀释油漆。
17）抽象的笔触，用一个笔触无代表性的义务。 这意味着该对象的线的冲程可以出去限定。 笔划将同时创建该图，并在同一时间的颜色。
18），质地柔软，建立与模糊，不规则的笔触你的对象柔软的感觉。 试擦刷反对的支持下，获得了蓬松的质感。
19）透明玻璃 。 为了表明晶体或透明玻璃的一致性，让您的油漆颜色纯正，并添加战略对比。 添加暗色调对比去年提出的密度。
20）金属。要创建金属光泽的效果，你必须对比黑白色。 涂料对象的最暗区域用稀释的黑色，然后涂抹一些白色稀释沿着黑色的笔触融合。 适用于纯白色的最后润色突出的金属反射。
21）单色，尝试创建一个单色画。 挑基于各种各样的色调它可以使一种颜色。 颜色的不同强度将由涂料的稀释来确定。
22）冷色。试着只用冷色调一样，绿色，灰色和蓝色的工作。 用温暖的色彩只是一点点建立在一块对位。
23）互补色 。 主互补色是黄，紫，蓝，橙，和红及绿色。 当这些颜色混合，创造灰色的，但是当它们彼此相邻，他们创造一个鲜明的对比。 请考虑使用补色在你的工作。
24）皮肤。人的皮肤没有一个特定的颜色。 艺术家使用组合和不同的颜色和谐创建人肉。 尝试使用大多温暖的颜色有淡淡的冷色调来做到这一点看。
25）景观的阴影。当画山水的阴影，用冷色调像蓝色，紫罗兰，紫色和灰色。 如果您有兴趣了解更多关于油画继续你的教育一类的油画技法和色彩理论。
